martes, 23 de noviembre de 2010


Sterlac es un artista australiano. Sus trabajos están basados en el desarrollo de él como hombre y la máquina. Cree que la biotecnología será la herramienta del futuro. Cree en el cambio de las partes de nuestro cuerpo por unas nuevas que sean mejores y más eficientes y crea una estrecha relación entre ambos, máquina y hombre llevando las capacidades del hombre al limite.

En Sterlac se puede apreciar una tendencia que siguen la mayoría de los que realizan performance: una gran valoración por el cuerpo y más que todo con su propio ser, desarrollándose como ególatras por el aprecio a sí mismo pero llevado al extremo (como ser supremo). Todas sus obras son basadas en la modificación de él mismo para así lograr una especie de ser perfecto por las intervenciones que se provoca.

El trabajo de Sterlac se desarrolla en la colectividad y por la complejidad de sus obras, en las que explora entre la máquina, el movimiento y la medicina, logra enlazar todas estas características para así crear grandes obras que no tienen un trasfondo mayor que el de la construcción.

Sterlac es un participante bastante importante ya que siempre está presente “como el actor principal” llamando la atención con sussterlac 2modificaciones corporales usándose el mismo como un lienzo sobre el que trabaja y expone sus obras. Por ser artista de performance su trabajo suele exponerse in situ y luego es presentado en forma de registro con fotografías videos y maquetas que se adjuntan al desarrollo de su obra.

También experimenta con la cirugía y el aspecto médico, incluso, en una de sus obras se implanta una oreja en su brazo a la cual, además, se le implementó un micrófono.

Al parecer, Sterlac trabaja sin una historia de fondo, simplemente refleja frialdad y vacío. Consigue, eso sí, una reacción de impacto en el espectador, ya sea mediante el desagrado o el asombro. Se puede decir, incluso, que su búsqueda artística se centra más en el espectador que en la obra misma, debido a que existe una mayor investigación en la relación artista-público. La imagen que graba en la mente del espectador lo lleva a mundos futuristas y a tecnologías poco convencionales.

La muestra de este artista se puede apreciar como una especie de experimentación y estudio, en los que prueba, falla, modifica etc. El conjunto de sus obras, en general, es atípico, tendiendo a presentarse como un libro de apuntes de ideas y experimentos registrados como si fuese un científico el que trabaja.

Lo interesante de Sterlac es su inquietud por la tecnología. En sus trabajos logra armonía y un conjunto. A través de sus estudios puede desarrollar grandes máquinas o pequeñas situaciones que desconciertan al espectador. Sin embargo, algunas veces sus obras se vuelven tan complejas que no logra producir produce una sensación de “algo sin sentido” en el espectador, lo que también lo caracteriza como un artista de proyectos demasiado ambiciosos.

Sterlac ha dicho:“El cuerpo es una arquitectura en evolución que opera y esta atenta al mundo, altera su arquitectura es ajustarse a su conciencia, el cuerpo siempre a sido un cuerpo protético, aumentando por sus instrumentos y maquinas”

Sterlac tiene un concepto muy claro y sólido sobre el cuerpo, admira su perfección pero también el hecho de poder mejorarlo y modificarlo.

sterlac 3Por efectos naturales el cuerpo se modifica, evoluciona, pero también se puede modificar por la intervención del ser humano. Sterlac juega en esta estrecha línea y así va modificando, logra crear espacios y lugares inmensos o cosas pequeñas, tiene una gran precisión y el control para manejar sus performances a su antojo y así lograr lo que desea.

Como artista que realiza performance, queda claro que esto es solo de un minuto un segundo en el que se interviene algo de lo cotidiano logrando así el cambio de lo común, quebrando el tiempo. Pero al ver una exposición de este artista no se logra concluir la obra, sólo nos lleva a pensar que en ese momento produjo alguna reacción y que al pasar de el tiempo esta se va atenuando, la impresión cambia y finalmente queda como un hecho del pasado: un registro de uno se sus actos.


Mireille Suzanne Francette Porte, más conocido como ORLAN, es un artista francés, nacido el 30 de mayo 1947 en Saint-Étienne, Loira.[1] Vive y trabaja en Los Angeles, Nueva Yorky París.
Orlan es una artista francesa que empezó con la pintura y terminó haciendo performances con su cuerpo, a través de operaciones que no tenían otro objetivo que modificar el templo que contiene "el alma".
Orlan, artista francesa alarmante y polémica, nació el 30 de mayo de 1947 en Saint-Etienne, (Loire) Francia, desde 1983 reside y trabaja en Paris.

Se ha dado a conocer internacionalmente gracias a su extremismo a la hora de llevar a cabo sus "perfomances", y que la han llevado al protagonismo vanguardista dentro de los artistas contemporáneos del post-arte-orgánico.

Autores como Baldini y Castoldi definieron el trabajo de la francesa como "una metamorfosis física y de las identidades más radicales y polémicas dentro del panorama artístico contemporáneo".

Su trayectoria artística comenzó en 1964 con algunas operaciones estéticas de estilo bizzare. La primera grabación en video de una de sus operaciones quirúrgicas la efectúa en Lyon en 1978. A partir de mayo de 1990 la serie de operaciones quirúrgicas a la que es sometida, como parte del arte que defiende y de la transformación de su cuerpo, pasan a recopilarse bajo el titulo de "la Reencarnación de Santa Orlan", bajo el propósito de pasar a formar parte de modelos clásicos de la belleza como el caso de Venus, Monna Lisa...

De ella han dicho que "utilizando el icono barroco, la tecnología de la informática médica, el teatro y las redes de la comunicación en masa, persigue su desafío que consiste en trabajar sobre el concepto tradicional de la belleza y el concepto occidental de la identidad". El 21 de noviembre de 1993 en Nueva York tuvo lugar su séptima operación quirúrgica en la cual se implantó dos sistemas de silicona a cada lado de la frente a modo de pequeños bultos. El trabajo de Orlan se comercializa en forma de cintas de video en las cuales se graban las diferentes operaciones quirúrgicas a las que se somete la francesa.

Actualmente además de ocupar un puesto envidiable entre los artistas contemporáneos, ocupa un alto cargo en el Ministerio de Educación francés, además de colaborar en programas sociales enfocados hacia los inmigrantes.

A continuación pasaremos a relatar parte de su cargada trayectoria artística, resaltando una serie de acontecimientos y obras:

2002
Orlan colabora en una creación coreográfica de Karine Saporta en el Museo de çfrica y de Oceanía, creando máscaras a partir de las conclusiones que saca de su trabajo sobre el cuerpo mutante e inspirándose en una exposición retrospectiva que albergó la ciudad cultural 2002 (Salamanca) expuesta en el Centro de la Fotografía de la Universidad de Salamanca y posteriormente en el Museo Artium de Vitoria. Para su proyecto, "El Plan del Film", Frédéric Comtet contó con la ayuda de Orlan para crear carteles publicitarios de la película (el tema del cartel fue llamado "Oscillations"), de esta forma, Orlan dio a conocer su obra en el Festival de Cannes.

Así mismo participó en varias exposiciones colectivas tales como: "Cuadros vivientes" en el Kunsthalle de Viena, "Dangereous Beauty" en el The Jewish Museum Center in Manhattan New-York- Central Hall at National Museum of Contemporary Art, "Babel 2002", en Seul, "Shock & Show. Reality & alternatives" en el 78 International Contemporary Art of Trieste, Italia.....

2001
En este año Orlan trabaja en su nuevo concepto cinematográfico "El plan del Film" donde desarrolló una teoría de Godard sobre el cine. Consiste en empezar una obra por el final, para lo cual creó carteles anunciando el próximo estreno de la película, lo que le valió el apoyo del público e hizo que los productores pusieran a su disposición todos los medios necesarios para desarrollar su idea. Así, Orlan consiguió crear su largometraje, distribuirlo en las salas de cine y hasta lanzarlo en formato DVD.


2000
Orlan trabaja en una nueva serie de fotos numéricas (que aborda la temática del canon de belleza en las civilizaciones africanas) así como en esculturas de resina inspirándose en personajes mutantes y que fueron expuestas en la "biennale d'art contemporain de Lyon".

1999
Orlan recibe 2 premios por sus fotos numéricas: primer premio del GriffelKunst de Hamburgo y el premio Arcimboldo de "La fundation Hewlett Package", "La Casa Europea de la foto", "Picto" y "Gente de la imagen". Sus obras estuvieron expuestas en la galería Yvonamor Palix , Paris, en Arco, Madrid, en PAC "Vivo Rosso", Milán, en la Alliance française, Buenos Aires, Argentina, en el Israël Muséum de Jerusalén, en la Galerie Chelouche, Tel Aviv, Israël, en el Art Chicago USA, en el Kunsthalle de Düsseldorf, Alemania, en la Maison Européenne de la Photo, en el Neue Gallery Graz Austria, en LACMA, Los çngeles USA...

Orlan es nombrada profesora en la Escuela Superior des Bellas Artes de Paris-Cergy.

1998
En este año Orlan emprende una gira mundial con la finalidad de investigar los cánones de belleza en otras civilizaciones y épocas. Comenzó por las civilizaciones precolombinas de Méjico, basándose en ello Orlan crea nuevas piezas: fotos numéricas e instalaciones en 3D interactivas en video inspirándose en las deformaciones del cráneo y la nariz en los Mayas y en las representaciones del Dios Totec (representado en esculturas bajo la forma de un sacerdote que se recubrió de la piel de sus victimas).

Muchos creadores se proclamaron influenciados por la obra de Orlan.

1997
Orlan elabora grandes esculturas en cuyo interior se realizaran sus próximas operaciones quirúrgicas-performances y pasarían después a ser instalaciones video interactivas. Orlan sigue investigando su identidad jurídica colaborando con los servicios científicos de búsqueda de la Policía Danesa.

1993
El 14 de julio Orlan se casa con Raphaël Cuir (historiador de arte), pero no adopta el apellido de su marido.

El 21 de noviembre, en el transcurso de la séptima operación quirúrgica-performances en Nueva York, se hace inyectar silicona, habitualmente utilizada para resaltar los pómulos, a cada lado de su frente, lo que dio lugar a la aparición de dos "bolsas".Sus acciones son grabadas y transmitidas por satélite a varios centros culturales del mundo.

1990
Orlan es la primera artista que utiliza la cirugía plástica y la cirugía estética para usos propios (artísticos), como es el caso de "La Reencarnación de Santa-Orlan" o "Imágenes, Nuevas Imágenes": la primera de una serie de operaciones quirúrgicas-performances. Desde este momento la prensa se hace eco de la vida de Orlan y se inventa otra según sus intereses, bajo el formato de artículos en revistas, entrevistas televisivas muy lejos de la realidad que vive Orlan.

Desde 1990 somete su imagen a constantes operaciones quirúrgicas-performances, en las cuales el bloque operatorio se convierte en su taller de artista de donde salen sus obras, que antes de llegar a su formato final (textos, fotos, videos, dibujos....) son todo un proceso.
Su trabajo siempre fue una denuncia de la presión que ejerce la sociedad sobre los cánones de belleza, y sobre el cuerpo femenino en particular. Durante 10 años trabaja con su identidad, la iconografía cristiana y el barroco con su propia imagen a la que quiere mucho.

1984
Imparte clases en la Escuela Nacional de Bellas-Artes de Dijon.

1983
El Ministerio de Cultura encarga a Orlan un estudio sobre el Arte-Espectáculo.

1982
Antes de la llegada de Internet, Orlan es fundadora de la primera revista de arte contemporáneo y en Minitel creo "Art-Accés Revue".

Orlan a conocido experiencias profesionales muy variadas y de muy diferente índole: profesora (arte plástico, expresión corporal, teatro, yoga, diseño...), cómica, vendedora, decoradora de interiores, locutora de radio, presentadora de televisión, directora de workshop.

Además se le reconoce como una gran viajera, entre los países que visito, cabe destacar, Marruecos, la "çfrica negra", la India, Estados Unidos...

1978
Primera operación-espectáculo. Orlan, fundadora del Simposio de Espectáculos de Lyon es operada de urgencia, y la artista justo tiene tiempo de meter su cámara de video en el bloque operatorio, cada vez que grababa una cinta completa una ambulancia la trasladaba al "Espacio Lionés de Arte Contemporáneo" para su visualización.

Orlan no se conforma con crear obras durante 5 años sino que organiza un Simposio al que invita numerosos artistas hoy conocidos en la escena internacional para compartir ideas y presentar sus creaciones en publico.

1977
Orlan trabaja sobre el "status" del cuerpo y en particular el cuerpo femenino dentro de la historia del arte en el seno de la sociedad.

1964
Con solo 17 años, Orlan crea sus primeros espectáculos en su ciudad natal, Saint-Etienne. Desde muy joven ha estado muy ligada a todas las vertientes artísticas po
sibles: pintura, escultura, poesía, danza, teatro, yoga